Ana Himes e Carlos Albalà hanno creato una nuova rivista fotografica on line, Lapsus Magazine: il primo numero è un portfolio collettivo, dove il flusso delle immagini di molti autori scrive una storia silenziosa, lasciando da parte ogni parola.
La lista dei fotografi partecipanti qui.
© Yann Orhan
Ana Himes and Carlos Albalà gave birth to a new online photomagazine, Lapsus Magazine: the first issue is a collective portfolio where the flow of images by several authors writes a silent story, leaving any word aside.
Here's the list of the participating photographers.
© Todd Hido
Tuesday, March 31, 2009
Lapsus Magazine
The long road
© Alessia Cervini
Alessia Cervini ha inaugurato il suo nuovo sito, dove tra l'altro presenta una nuova lunga serie di immagini, Il Cammino della Via Francigena: le tante forme che una strada, un cammino può prendere, mostrando o celando il proprio passato, resistendo oppure cedendo al presente che lo circonda.
© Alessia Cervini
Alessia Cervini launched her new website, where she also shows a whole new series of images, Il Cammino della Via Francigena: the many shapes a road or a path can take, showing or hiding its past, resisting or surrendering to its present.
© Alessia Cervini
Saturday, March 28, 2009
Resting town
© Marc Henrich
Da dove ricominciare a scrivere dopo un'assenza prolungata, cosa scegliere tra le tante cose rimaste in sospeso? Forse cercare tra la corrispondenza, dove diverse persone mi hanno segnalato i loro lavori: scelgo quindi Marc Henrich, con le sue vedute 'unsentimental' di Vientiane, realizzate approfittando delle domeniche mattina pressoché deserte della capitale del Laos, quando la città riposa e mostra le sue forme e i suoi volumi.
Ritornando al gioco del doppelgänger, suggerisco un confronto con il libro Autrefois, Maison Privée di Bill Burke.
Where do I start writing again after a prolonged absence, what to choose among the many pending things left these weeks? Maybe by sorting through the correspondence, where kind and interesting people wrote me about their own work: I'll pick Marc Henrich then, with his 'unsentimental view' of Vientiane's architecture, created by taking advantage of the quiet and almost deserted sunday mornings of Laos' capital city, when the town is resting and it shows its shapes and forms.
And back with the doppelgänger game, I suggest a view of Bill Burke's book Autrefois, Maison Privée..JPG)
© Marc Henrich
Wednesday, March 11, 2009
Drowned man
Hippolyte Bayard, from the series Self Portrait as a Drowned Man (Autoportrait Noyé), 1840
"... è evidente che, tra le sue tante peculiarità, l'Autroritratto come un annegato abbia anche quella di essere il primo 'vaffanculo' fotografico al mondo".
Tra le biografie di Hippolyte Bayard che conosco, la mia preferita è probabilmente un breve testo che ho trovato su the nonist. In più, mostra un'altro autoritratto in forma di annegato, sostenendo che Bayard ne realizzò una serie. Ho cercato in giro sul web, ma non ho trovato granché. Se qualcuno ne sa qualcosa, faccia sapere, grazie.
In omaggio al nostro (e al loro, ovviamente) affogato preferito, anni fa études photographiques ha raccontato come realizzare oggi un positivo diretto con la tecnica di Bayard.
Autoportrait Noyé (3), 1840
'Hippolyte Bayard is not exactly a household name is it? More of a “buried in an unknown ditch on the other side of the Earth, who knows when or why, and basically forgotten” kind of name. It might have been otherwise, and during his lifetime, Mr. Bayard was well aware of that fact'.
[...]
'So, evidently, among it’s other distinctions Self Portrait as a Drowned Man also represents the worlds first photographic “fuck you.”'
Of all the bios I read about Hippolyte Bayard, the one by the nonist is probably my favorite. Plus, it shows another Self Portrait as a Drowned Man by Bayard, and talks about a whole series of them, which I never heard anything about. So, if anybody knows anything about that, please let me know, I looked around a bit, but I found almost nothing.
To pay homage to our (and their own, of course) favorite drowned man, years ago études photographiques published a tutorial to make a direct positive with Bayard's technique.
To pay homage to our (and their own, of course) favorite drowned man, years ago études photographiques published a tutorial to make a direct positive with Bayard's technique.
Tania Passafiume, Jardins de la George Eastman House, papier Rising, exposition de 10h 10 à 11h 30, 5 juin 2000.Sunday, March 8, 2009
"...there's suddenly something rather... menacing about the working class..."
Alfred Hitchcok's The Working Class, from Big Train, Season 1, 1998
"Did you know that..."
Nam Dinh, South of Hanoi, Vietnam May 25th, 1954. The last photo taken by Robert Capa. With his next step, he set off a landmine.
"La guerra è come un'attrice che invecchia: sempre più pericolosa e sempre meno fotogenica".
Robert Capa
Per chi vuole sempre avere a portata di mano la giusta citazione su qualsiasi fotografo, è pronto online un database di citazioni fotografiche. Buon divertimento.
"War is like an aging actress: more and more dangerous and less and less photogenic".
Robert Capa
Want to sound smart picking the right quote about any photographer you're talking about? Well, somebody thought about that and put online a database of Quotes about Photography, so help yourself and get ready for your next punchline or witty remark.
Visions of light
James Turrell, Alta (White), 1967
Il titolo è preso in prestito da un documentario del 1992 sul ruolo e sull'importanza della direzione della fotografia nell'arte cinematografica. Questo fine settimana ci allontaniamo un po' dalla fotografia, per cercare altrove cose di cui la fotografia ha bisogno.
"James Turrell è un artista statunitense, i cui lavori vertono principalmente sulla percezione della luce e dello spazio", così recita la voce di Wikipedia dedicata a questo artista californiano. Molto seplice, suona come la ricetta da cui può nascere un grande fotografo.
"Il mio lavoro è pensato per un singolo individuo. Si potrebbe pensare che sia io, ma non è del tutto vero. È pensato per uno spettatore ideale. A volte quando si tratta di vedere qualcosa divento come capriccioso. Ho visto la Monna Lisa in esposizione a Los Angeles, l'ho guardata per 13 secondi e poi me ne sono andato. Ma oggi c'è questo movimento per lo slow food, no? Forse dovremmo crearne un altro per la slow art, e prenderci un'ora di tempo".
A visitor trying to touch the light surface (actually a hole in the wall) of Turrell's Gap, from the Tiny Town Series, 2001-2006
Oppure: "Il mio lavoro parla dell'atto del vedere. In pittura c'è tutta una ricca tradizione di lavori sulla luce, ma in realtà non sono sulla luce, sono trasposizioni dell'atto del vedere. La materia con cui lavoro è la luce, ed essa reagisce in base al vostro guardare".
Mi piacciono le immagini fotografiche che permettono allo sguardo di vagare dentro di esse, mi piacciono quelle immagini che riescono a non esprimere per forza un 'signficato' chiaro e immediato, non mi piacciono le deposizioni visive. Il pensare dovrebbe venire dopo il sentire, ma questo molti fotografi a volte lo dimenticano (o lo ignorano).
Matthew Pillsbury, On the Phone With Bonni, Eaton Square, London, 2007
The title is borrowed by a 1992 documentary about the role and the importance of cinematography in the art of filmmaking. This weekend we take some time off photography, just to look elsewhere for things photography needs.
"James Turrell (born 1943, Los Angeles) is an artist primarily concerned with light and space", says the Wikipedia entry about this artist from California. Plain and simple, sounds like what is also needed to make a great photographer, for me.
"I feel my work is made for one being, one individual. You could say that's me, but that's not really true. It's for an idealized viewer. Sometimes I'm kind of cranky coming to see something. I saw the Mona Lisa when it was in L.A., saw it for 13 seconds and had to move on. But, you know, there's this slow-food movement right now. Maybe we could also have a slow-art movement, and take an hour".
Or even better: “My work is about your seeing. There is a rich tradition in painting of work about light, but it is not light - it is the record of seeing. My material is light, and it is responsive to your seeing.”
I love those photographs that allow my eyes to wander around, I love those images that escape from a clear and immediate 'meaning', I don't like visual statements. Thinking should come after feeling, but that is something that photographers sometimes forget (or neglect).
Alexey Titarenko, from Time Standing Still, 1999
Saturday, March 7, 2009
I'd say I agree
Mark Rothko, No. 14, 1960
"...Everywhere, emotional depth in art was censored. Abstract Expressionism had to die. Art could teach people to look at the world in a new way: to embrace the cool. Pop art taught everyone to enjoy money and the mass media and 1980s post-modernism taught the same lesson again..."
Andy Warhol, Campbell's Soup I, 1968
Wednesday, March 4, 2009
Vanishing
© Greg Girard
La vecchia città di Shangai è stata sino a oggi il centro del lavoro di Greg Girard, fotografo canadese che vive appunto nella città più popolosa della Cina. La notte e l'alba rivelano una città fragile e deserta, luoghi sul punto di scomparire per lasciar spazio a quella stessa espansione e modernità che abbiamo visto rappresentata nei tanti lavori su Pechino di questi ultimi anni.
Scelgo quindi un doppelgänger anche per Girard, e la scelta va su Ambroise Tézenas e il suo Beijing, Theatre of People.
Qui un'intervista con Girard.
© Greg Girard
The old town of Shangai has been main subject of Greg Girard's work since now, a Canadian photographer based in China's most populated city. Night and dawn reveal a deserted and fragile town, places in the act of disappearing, leaving space to that same expansion and modernity we saw many photographers depict for Beijing.
And so I have to choose a doppelgänger for Girard as well, and this time the choice is Ambroise Tézenas' Beijing, Theatre of People.
Find an interview with Girard here.
© Ambroise Tézenas
Tuesday, March 3, 2009
"Laugh now, but one day..."
© Robin Schwartz
So che suonerà strano a tanti, ma personalmente trovo che molte immagini di Robin Schwartz siano in qualche modo inquietanti, in particolare alcune dalla sua serie Animal Affinity o i suoi Primate Portraits. Il modo in cui sua figlia Amelia a volte si trova circondata da animali mi fa pensare a un'invasione sottile da parte di forze che pensiamo di conoscere e controllare, ma che hanno una propria vita e un proprio mistero che non potremo mai comprendere del tutto...
In breve, mi hanno fatto pensare alla minaccia della scimmia di Banksy...
©(?)Banksy
Da confrontare con una altro esempio di legame esasperato e (per me) problematico tra madre e figlia, il lavoro di Edith Maybin.
I know it will sound weird to many, but personally I find that many pictures by Robin Schwartz are somehow disturbing, especially some from her Animal Affinity series or her Primate Portraits. The way her daughter Amelia is sometimes surrounded by animals makes me think of a subtle invasion by forces we think we know and can control, but that have a life of their own, with a mistery we'll never fully understand...
© Robin Schwartz
Short, I made a funny immediate connection with the monkey's warning by Banksy...
To be compared with another example of mother/daughter extreme and (to me) troubling connection, Edith Maybin's work.
© Robin Schwartz
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